FAQ

Jest to zależne od wybranej specjalizacji. Inne koszty studiowania ponoszą studenci Pracowni Multimediów, gdzie jednorazowym wydatkiem jest np. koszt sprzętu i oprogramowania. Inaczej z kolei wygląda sytuacja osób studiujących grafikę artystyczną i specjalizacje projektowe, które materiały do pracy muszą systematycznie uzupełniać na bieżąco. To samo dotyczy także zajęć z rysunku i malarstwa.

ASP w Warszawie – w tym Wydział Grafiki – jest pełnoprawnym partnerem programu Erasmus+.

Do dyspozycji studentów wydziału przeznaczyliśmy 4 w pełni wyposażone pracownie grafiki artystycznej wraz z zapleczem technicznym, 6 w pełni wyposażonych pracowni projektowych, pracownię multimediów, pracownię animacji, 5 pracowni rysunku i malarstwa, 1 pracownię fotografii wraz z ciemnią i studiem, 3 pracownie komputerowe, drukarnię cyfrową salę do zajęć teoretycznych oraz salę kinową na 70 miejsc. Pracownie komputerowe są wyposażone w komputery Apple, a studenci posiadają zniżkę edukacyjną na pakiet oprogramowania Adobe. Obok pracowni fotografii działa w pełni wyposażone studio fotograficzne przygotowane sprzętowo do organizowania profesjonalnych sesji. Drukarnia wyposażona jest w wielkoformatowe urządzenia drukujące Canon i Epson pozwalające na druk praktycznie na każdym podłożu – studenci wydziału posiadają zniżki na wydruki. W całym budynku dostępny jest szybki, bezprzewodowy internet w sieci Eduroam. W pracowniach grafiki artystycznej studenci otrzymują podstawowe materiały graficzne do pracy z technikami klasycznymi, litografią, sitodrukiem i offsetem.

Absolwent Wydziału Grafiki jest wyposażony we wszechstronną wiedzę i umiejętności pozwalające na projektowanie różnorodnych form, zarówno tych wysoko artystycznych, jak i użytkowych, co czyni go osobą wszechstronnie wykształconą. Z tego powodu perspektywy zawodowe są wyjątkowo różnorodne, bowiem absolwenci to nie tylko artyści, lecz także „rzemieślnicy”, odnajdujący się praktycznie w każdym sektorze gospodarczym. Szeroko pojmowany przemysł kreatywny, agencje reklamowe, kreatywne, czy marketingowe, przemysł gier wideo i media elektroniczne – to podstawowe miejsca, w których grafik znajdzie zatrudnienie. Ponadto każdy absolwent może współpracować z instytucjami i przedsiębiorstwami, którym zależy na promocji oraz reklamie. Graficy znajdą również kreatywne zatrudnienie w szeroko rozumianej przestrzeni kulturalnej na arenie lokalnej i międzynarodowej. W teatrach, galeriach sztuki i instytucjach zajmujących się szeroko pojmowaną promocją sztuki. Zdobyte na Wydziale Grafiki wszechstronne wykształcenie daje także możliwość zatrudnienia w wydawnictwach, redakcjach prasowych oraz biurach projektowych.

Studenci wydziału uczestniczą w różnorodnych inicjatywach i przedsięwzięciach organizowanych przez uczelnię, np. wystawie „UpComing. Wybrane Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie”. Ponadto wydział i uczelnia organizują różnorodne konkursy prezentujące twórczość studentów, np.: Konkurs o Nagrodę Inicjatywy ENTRY, Nagroda Fundacji im. dr. Marka Marii Pieńkowskiego. Wydział Grafiki od lat jest współorganizatorem wystawy „Kissprint” zrzeszającej twórców związanych z wydziałem. Również w Wola Center i kilkunastu innych miejscach w Warszawie odbywają się cykliczne wystawy prac studenckich, jak np. wystawa prac studentów Pracowni 11 Wydziału Grafiki. Istotnym elementem promocji studentów jest także cykliczny konkurs i wystawa „Artystyczna podróż Hestii” – coroczny konkurs dla studentów kształcących się na wydziałach i kierunkach artystycznych wszystkich wyższych uczelni w Polsce, a także rozwijany wokół inicjatywy konkursowej wielopłaszczyznowy projekt art brandingowy dla pracowników ERGO Hestii, jak i dla wszystkich grup odbiorców.

Nie, rodzaj ukończonej szkoły średniej nie ma żadnego wpływu na proces rekrutacji, jeśli kandydat spełnia warunki opisane w regulaminie rekrutacji.

Tak, na studia mogą aplikować wszystkie osoby posiadające świadectwo dojrzałości, bez względu na rodzaj ukończonej szkoły średniej.

Obligatoryjny format to 100 × 70 cm i trzeba pamiętać, że co najmniej 5 rysunków musi być pracami studyjnymi aktu lub postaci w przestrzeni wykonanych na tym formacie. Natomiast poza tym dopuszczalne jest łączenie w pary prac wykonanych na formacie 70 × 50 cm.

Tak, rysunek markerem jest jak najbardziej akceptowany.

Tak jak jest zapisane w regulaminie, małe formy powinny być wykonane w szeroko pojętych technikach rysunkowych i malarskich.

Tak, jak najbardziej. Prace wykonane za pomocą technik mieszanych mogą być umieszczone w teczce.

Nie. Prosimy o trzymanie się wytycznych zawartych w regulaminie.

Autoprezentacja to pierwszy etap egzaminu wstępnego na Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. To połączenie komisyjnego przeglądu teczki i rozmowy kwalifikacyjnej.
W trakcie egzaminu kandydat zobowiązany jest do zaprezentowania swoich prac (oryginalnych, nie PDF) przed Komisją oraz odpowiedzenia na jedno z zagadnień wskazanych w regulaminie rekrutacji.

Autoprezentacja to przedstawienie przed komisją swoich prac z teczki. Należy zadbać o odpowiedni dobór prac i estetykę ich ekspozycji. Oprócz tego prosimy o przygotowanie osobistej odpowiedzi na jedno z następujących pytań:

• Jaką wystawę, wydarzenie artystyczne, widział_a Pan_Pani w ciągu ostatnich 5-6 miesięcy? Prosimy o tym opowiedzieć, krótko zrecenzować lub też wskazać najistotniejsze Pana_Pani zdaniem elementy tego wydarzenia.
• Co wie Pan_Pani o dziejach i współczesnej kondycji druku, projektowania graficznego w różnych mediach, formach multimedialnych i ich relacji w stosunku do grafiki artystycznej?
• Jakie zjawiska sztuki współczesnej w Polsce, Europie, na świecie uważa Pan_Pani za ciekawe i inspirujące dla młodego_ej artysty_tki?

Pytania te są bardziej pretekstem do zaprezentowania własnych przemyśleń, opinii, planów związanych z procesem studiowania na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Kandydat realizuje zadanie z wyznaczonego przez Podkomisję ds. rekrutacji obszaru, np. z obszaru rysunku.

Nie, używanie telefonu komórkowego w jakiejkolwiek formie jest zabronione.

Można. Prosimy tylko by pamiętać o płaskim podobraziu (np. tektura) i formacie nie przekraczającym wymiarów 100 × 70 cm.

Nie można. Wszystkie wytyczne w kontekście wymaganych narzędzi zostaną oficjalnie ogłoszone po I etapie egzaminu (autoprezentacji). Natomiast z góry można założyć, że w części malarskiej egzaminu praktycznego nacisk będzie kładziony na techniki akrylowe lub/i temperowe.

Papiery i podobrazia (tektury) zapewnia wydział i to na nich kandydaci są zobowiązani do odpowiedzi na zadane tematy.

Kandydaci natomiast używają swoich własnych narzędzi rysunkowych i malarskich, takich jak: ołówki, węgle, gumki, cienkopisy, flamastry, temperówki, tusze, pędzle, szpachelki, farby temperowe, farby akrylowe, słoiczki, żabki do przytrzymania papieru na desce, nożyki do papieru, szmatki do wycierania pędzli, taśmy papierowe itp.

Prosimy o trzymanie się wytycznych zamieszczonych w regulaminie egzaminu. Natomiast zwiększenie ilości prac malarskich do 2-3 jest dopuszczalne.

Tak. Można o tego typu prace rozszerzyć część poświęconą małym formom rysunkowo-malarskim.

Nie. Teczka powinna być plastikowa, sprawnie działająca, w formacie 100 × 70 cm.