Studia Podyplomowe MGA

Moduł podstawowy PDF

Moduł rozszerzony PDF

Studia podyplomowe Master of Graphics Art (MGA) dedykowane są absolwentom uczelni artystycznych posiadającym kwalifikacje pierwszego lub drugiego stopnia w obszarze sztuk plastycznych, w tym także młodszym pracownikom naukowym uczelni artystycznych mającym w planach przygotowanie i realizację rozprawy doktorskiej.

Celem studiów jest przygotowanie słuchacza do samodzielnego stworzenia koncepcji artystycznej oraz jej profesjonalnej adaptacji do indywidualnych planów artystyczno-badawczych lub wystawienniczych w obszarze sztuk pięknych, przypisując te aktywności w szczególności do szeroko rozumianych sztuk graficznych.

Studia podyplomowe MGA pozwalają także na rozwinięcie i usystematyzowanie własnych działań artystycznych i badawczych w oparciu o mentorską opiekę pedagogów i zaplecze warsztatowo-techniczne Wydziału Grafiki.

W przypadku kandydatów do stopnia naukowego doktora sztuki, studia podyplomowe MGA umożliwiają uzyskanie zaawansowanej wiedzy w dyscyplinie sztuk plastycznych, przygotowując słuchacza do samodzielnej działalności badawczej i twórczej i ew. ubieganie się o nadanie stopnia naukowego doktora poza zorganizowanymi formami kształcenia (tzw. doktorat z wolnej stopy). Ukończenie studiów podyplomowych MGA nie oznacza uzyskania stopnia naukowego doktora, jednakże stwarza warunki do kompleksowego przygotowania rozprawy doktorskiej. Cykl kształcenia kończy się uzyskaniem świadectwa ukończenia studiów podyplomowych.

Ukończenie studiów podyplomowych MGA jest równoznaczne z przyznaniem kwalifikacji cząstkowych na poziomie 7 Polskiej Ramy Kwalifikacji (PRK).

Osoby zainteresowane, mające pytania i ew. chcące doprecyzować zamieszczone na stronie internetowej informacje, zapraszamy do kontaktu mejlowego:

grafika.mga@asp.waw.pl

jacek.staszewski@asp.waw.pl

rafal.kochanski@asp.waw.pl

Do kogo skierowane są studia

Studia podyplomowe MGA dedykowane są przede wszystkim:

• absolwentom kierunków artystycznych w dyscyplinie sztuk plastycznych, pragnących podnieść i rozwinąć swoje kompetencje artystyczne oraz naukowe.
• młodszym pracowników wydziałów artystycznych planujących przygotowanie i realizację rozprawy doktorskiej w dyscyplinie sztuk plastycznych na macierzystych uczelniach.

Charakterystyka kształcenia

Celem studiów podyplomowych MGA jest wszechstronny rozwój słuchaczy jako artystów oraz badaczy i przygotowanie ich do realizacji projektów artystycznych oraz naukowych. W szczególności dotyczy to:

Rozwoju artystycznego i naukowego. Celem studiów MGA w tym obszarze jest pogłębianie umiejętności artystycznych umożliwiających doskonalenie warsztatu i rozwijanie własnego, unikalnego twórczego stylu. Słuchacze mają okazję pracować nad zaawansowanymi projektami artystycznymi, które pozwalają im na eksplorację nowych technik, materiałów i koncepcji. Pod opieką pedagogów-mentorów mogą eksperymentować z różnymi formami wyrazu artystycznego, rozwijając swoje portfolio i przygotowując się do dalszej kariery w świecie sztuki.

Pogłębienia wiedzy teoretycznej. Studia MGA mają także na celu rozwijanie umiejętności krytycznego myślenia oraz pogłębianie wiedzy teoretycznej z zakresu sztuk plastycznych. Słuchacze są zachęcani do analizy współczesnych i historycznych trendów w sztuce, a także do refleksji nad własną twórczością w kontekście szeroko pojętej historii sztuki. Dzięki pracy z mentorami i wykładowcami, słuchacze mogą lepiej zrozumieć teoretyczne podstawy swojej praktyki artystycznej oraz poznać i udoskonalić umiejętność werbalnych wypowiedzi dotyczących własnej twórczości.

Realizacji projektów artystycznych i badawczych. Studia MGA mają również na celu rozwijanie umiejętności prowadzenia samodzielnych badań artystycznych i naukowych. Słuchacze – na konkretnych przykładach – uczą się formułowania i realizacji własnych projektów badawczych w kontekście ubiegania się o granty i finansowanie zewnętrzne. Pod opieką specjalistów mogą prowadzić badania nad wybranymi tematami, które mają na celu poszerzenie obszarów uprawianych przez nich dyscypliny sztuki.

Zdobywania doświadczenia w aplikowaniu o granty. Jednym z istotnych celów studiów MGA jest przygotowanie słuchaczy do skutecznego aplikowania o granty, stypendia i inne formy finansowania działalności artystycznej i badawczej. Słuchacze zdobywają realną wiedzę na temat procesów aplikacyjnych, pisania wniosków i projektów badawczych, co może być kwestią kluczową dla ich przyszłej kariery artystycznej.

Rozwoju kompetencji interdyscyplinarnych. Studia MGA wspierają rozwój kompetencji interdyscyplinarnych, umożliwiając uczestnikom łączenie sztuki z innymi dziedzinami, takimi jak nauka, technologia czy też socjologia. Słuchacze są zachęcani do nawiązywania współpracy z badaczami z innych dziedzin, co pozwala im na rozwijanie innowacyjnych projektów, które często przekraczają granice tradycyjnie rozumianych sztuk plastycznych.

Rozwijania sieci kontaktów i współpracy. Studia MGA oferują słuchaczom możliwość budowania sieci kontaktów zawodowych i naukowych. Praca w grupie z innymi słuchaczami, a także współpraca z mentorami i ekspertami z różnych dziedzin, sprzyjają nawiązywaniu relacji, które mogą przekształcić się w przyszłości w realizację projektów artystyczno-naukowych w oparciu o osoby i współpracujące z nimi instytucje.

Możliwości kontynuacji kształcenia przez absolwentów

Absolwent po ukończeniu modułu podstawowego lub rozszerzonego jest przygotowany do podjęcia dalszych aktywności w zakresie uzyskiwania kolejnych stopni naukowych przewidzianych ustawą Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce.

Możliwości zatrudnienia absolwentów

Absolwent studiów MGA jest w pełni przygotowany do prowadzenia indywidualnej działalności artystyczno-naukowej oraz do podjęcia pracy w instytucjach kultury i sztuki, przemysłach kreatywnych oraz wyższym szkolnictwie artystycznym.

Organizacja kształcenia.

Studia podyplomowe MGA są podzielone na dwa, niezależne od siebie moduły – podstawowy i rozszerzony.

• Moduł podstawowy trwa 2 semestry – zajęcia prowadzone są w trybie niestacjonarnym (zjazdowym) w dedykowane dwie soboty i niedziele w miesiącu.
• Moduł podstawowy kończy się egzaminem i oznacza realizację indywidualnego cyklu artystycznego – pod opieką mentora i kuratora – prezentowanego na wystawie zbiorowej w prestiżowj galerii.
• Rok rozpoczęcia kształcenia dla modułu podstawowego: semestr zimowy roku akademickiego 2025/2026.
• Liczba punktów ECTS dla modułu podstawowego: 60.

• Moduł rozszerzony trwa 2 semestry – zajęcia prowadzone są w trybie niestacjonarnym (zjazdowym) w dedykowane dwie soboty i niedziele w miesiącu.
• Rok rozpoczęcia kształcenia dla modułu podstawowego: semestr zimowy roku akademickiego 2025/2026.
• Liczba punktów ECTS dla modułu rozszerzonego: 60.

Moduł podstawowy

• Trwa przez 2 semestry, kończy się egzaminem i oznacza realizację indywidualnego cyklu artystycznego – pod opieką mentora i kuratora – prezentowanego na wystawie zbiorowej.
• Realizacja cyklu artystycznego i udział w wystawie weryfikują stopień opanowania wiedzy, umiejętności, oraz – co najważniejsze – kompetencji związanych z ideą organizacji i kuratorstwa wystawy zbiorowej.
• Absolwent modułu podstawowego otrzymuje świadectwo ukończenia studiów podyplomowych MGA na poziomie podstawowym.

Moduł rozszerzony

Po zakończeniu modułu podstawowego słuchacz ma możliwość – na bazie procesu rekrutacyjnego – uczestniczenia w zajęciach modułu rozszerzonego, gdzie pogłębia swoje kompetencje w obszarze dyscypliny sztuk plastycznych. Możliwe jest także, po przejściu procesu rekrutacyjnego, podjęcie studiów na module rozszerzonym bez konieczności ukończenia modułu podstawowego.

• Moduł rozszerzony trwa kolejne 2 semestry i jest dedykowany słuchaczom, którzy chcą dalej pogłębiać swoją wiedzę, umiejętności i kompetencje w dyscyplinie.
• Moduł kończy się organizacją wystawy indywidualnej pod opieką dedykowanego kuratora wraz z opisem dzieła z zaznaczeniem kontekstu, idei i aspektów dotyczących jego innowacyjności oraz oryginalności.
• Absolwent modułu rozszerzonego otrzymuje świadectwo ukończenia studiów podyplomowych MGA na poziomie rozszerzonym.

Pozostałe informacje

• Specyfikę kształcenia charakteryzuje wymiar praktyczny ale też i artystyczno-naukowy zajęć seminaryjnych realizowanych wraz z opiekunem artystycznym (mentorem) w ramach określonego limitu godzin w obszarze jednego semestru i roku studiów. Wynika z tego też nieograniczony dostęp do warsztatu graficznego, fotograficznego czy informatycznego Wydziału Grafiki, gdyż rozwój i udoskonalenie słuchacza oparte są w znacznej mierze na samodzielności i idei samokształcenia.
• Mentor, opiekun artystyczny pomaga w istotny sposób zdefiniować i ukierunkować zadania i nauczyć właściwej selekcji oraz dalszego, profesjonalnego kształtowania wybranych zagadnień na poziomie innowacyjności i oryginalności.
• Pozostałe przedmioty realizowane są w blokach, podczas dwóch zjazdów w miesiącu.
• Słuchacze – w trakcie trwania studiów – mogą korzystać z zaplecza technicznego i warsztatowego Wydziału Grafiki.

W ramach studiów słuchacz realizuje także staże, które przypisane są do modułów w ramach limitu godzin w każdym semestrze. Są to:

• staż dydaktyczny realizowany na Wydziale Grafiki (dla modułu podstawowego),
• staż w instytucji kultury lub instytucji zajmującej się promocją kultury (dla modułu rozszerzonego); staż podlega weryfikacji na podstawie tzw. karty zaliczającej we wskazanej jednostce zatwierdzonej przez kierownika studiów podyplomowych.

Plan studiów. Moduł podstawowy

Semestr zimowy

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze – 32 godz./sem., 6 pkt. ECTS
• Teorie i koncepcje sztuki współczesnej – 16 godz./sem., 4 pkt. ECTS
• Metody i sposoby autoprezentacji – 16 godz./sem., 4 pkt. ECTS pkt. ECTS
• Koncepcje, tworzenie i wdrażanie projektów badawczych – 16 godz./sem., 2 pkt. ECTS
• Staż dydaktyczny – 16 godz./sem., 1 pkt. ECTS
• Egzamin śródokresowy – 8 pkt. ECTS

Semestr letni

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze – 32 godz./sem., 7 pkt. ECTS
• Konwersatorium lekturowe w języku angielskim – 16 godz./sem., 4 pkt. ECTS
• Prawo autorskie i ochrona własności intelektualnej – 8 godz./sem., 3 pkt. ECTS pkt. ECTS
• Koncepcje, tworzenie i wdrażanie projektów badawczych – 16 godz./sem., 3 pkt. ECTS
• Staż dydaktyczny – 16 godz./sem., 4 pkt. ECTS
• Egzamin końcowy – 14 pkt. ECTS

Charakterystyka przedmiotów. Moduł podstawowy

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze. Zajęcia specjalistyczne, indywidualne spotkania z wybranym opiekunem artystycznym (mentorem), mają formułę tandemu i oparte są na partnerstwie adept-mentor. Przygotowują do egzaminu śródokresowego na podstawie uczestnictwa w dedykowanej wystawie zbiorowej.
• Teorie i koncepcje sztuki współczesnej. Zajęcia są ukierunkowane na pogłębienie wiedzy z obszaru sztuki współczesnej i przypisanej do niej współczesnej praktyki artystycznej w aspekcie teorii i koncepcji. Stanowią niezbędną bazę do kształtowania własnej postawy i punkt odniesienia do określenia własnej tożsamości.
• Metody i sposoby autoprezentacji. Zajęcia dedykowane są metodom autoprezentacji, rozumianym jako podstawowe narzędzie wspomagające dzieło artystyczne w perspektywie konieczności jego upublicznienia. Zajęcia czerpią doświadczenia z pedagogów i absolwentów Wydziału Grafiki i nawiązują do sprawdzonych praktyk stosowanych przez wybitnych twórców.
• Koncepcje, tworzenie i wdrażanie projektów badawczych. Specjalistyczne zajęcia praktyczne dedykowane specyfice opracowania projektów badawczych, uwzględniające obowiązujące przepisy i procedury. Mają na celu przyswojenie niezbędnych umiejętności analitycznych i strategii w celu skutecznego tworzenia i wdrożenia projektu artystyczno-badawczego.
• Konwersatorium lekturowe w języku angielskim. Zajęcia w języku angielskim dedykowane specyfice dyscypliny sztuki plastyczne rozwijają umiejętności sprawnej komunikacji w języku obcym, umiejętność prowadzenia dyskusji oraz dialogu obszarowego w kontekście szeroko rozumianej sztuki oraz zjawisk z nią związanych.
• Prawo autorskie i ochrona własności intelektualnej. Zajęcia przybliżają praktyczną wiedzę z zakresu prawa w związku z problemami i stosowaniem procedur wynikających z tytułu ochrony własności intelektualnej.
• Staż dydaktyczny. Aktywność przypisana do tzw. praktyki zawodowej w warunkach Akademii. Słuchacz po uzgodnieniu z mentorem wybiera pracownię lub kilka pracowni w których realizuje staż. Oznacza to organizację i realizację warsztatów, dedykowanych wykładów oraz także prace organizacyjne. Słuchacz doskonali swoje kompetencje podczas pracy ze studentami ale także aktywnie może wzbogacić ofertę programowa Wydziału Grafiki.
• Egzamin śródokresowy. Słuchacz prezentuje przed komisją swój dorobek artystyczno-badawczy prezentując umiejętności niezbędne do sporządzenia opisu dzieła przewidzianego do oceny.
• Egzamin końcowy. Słuchacz prezentuje przed komisją – podczas trwania wystawy podsumowującej – własne dzieło artystyczne oraz przedstawia jego opis.

Plan studiów. Moduł rozszerzony

Semestr zimowy

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze – 32 godz./sem., 12 pkt. ECTS
• Proseminarium. Techniki i metody opracowania opisu dzieła artystycznego – 16 godz./sem., 6 pkt. ECTS
• Kreacja komunikacji marketingowej – 16 godz./sem., 2 pkt. ECTS pkt. ECTS
• Koncepcje, tworzenie i wdrażanie projektów badawczych – 16 godz./sem., 2 pkt. ECTS
• Staż w instytucji zajmującej się promocją kultury – 8 godz./sem., 2 pkt. ECTS
• Egzamin śródokresowy – 8 pkt. ECTS

Semestr letni

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze – 32 godz./sem., 12 pkt. ECTS
• Seminarium. Konsultacje dla sporządzenie opisu dzieła artystycznego – 16 godz./sem., 6 pkt. ECTS
• Staż w instytucji kultury – 8 godz./sem., 2 pkt. ECTS pkt. ECTS
• Egzamin końcowy – 10 pkt. ECTS

Charakterystyka przedmiotów. Moduł rozszerzony

• Zintegrowane projekty artystyczno-badawcze. Zajęcia specjalistyczne realizowane są w formie indywidualnych spotkań z wybranym opiekunem artystycznym (mentorem). Praca odbywa się w formule tandemu, z uwzględnieniem partnerskiego charakteru relacji między uczestnikiem a mentorem. Zajęcia służą przygotowaniu do egzaminu śródokresowego i końcowego, który przeprowadzany jest na podstawie organizacji wystawy indywidualnej w prestiżowej galerii.
• Proseminarium. Techniki i metody opracowania opisu dzieła artystycznego. Zajęcia ukierunkowane są na pogłębienie wiedzy z zakresu sztuki współczesnej oraz związanej z nią aktualnej praktyki artystycznej, arówno w aspekcie teoretycznym, jak i koncepcyjnym. Kurs stanowi podstawę do kształtowania własnej postawy twórczej oraz punkt odniesienia w procesie definiowania indywidualnej tożsamości artystycznej.
• Seminarium. Konsultacje dla sporządzenie opisu dzieła artystycznego. Zajęcia mają na celu wsparcie w tworzeniu opisu dzieła artystycznego jako świadomej refleksji nad własną praktyką twórczą. Praca nad tekstem odbywa się indywidualnie i jest omawiana podczas wyznaczonych konsultacji. Proces ten umożliwia rozwijanie umiejętności analizy, precyzyjnego formułowania wypowiedzi oraz przygotowuje do sytuacji egzaminacyjnych i wystawienniczych.
• Kreacja komunikacji marketingowej. Zajęcia poświęcone są zagadnieniom budowania marki osobistej twórcy w kontekście współczesnych narzędzi komunikacji i środowiska mediów społecznościowych. Kurs uwzględnia specyfikę pracy artystycznej oraz realia funkcjonowania na styku rynku, nauki i sztuki. Stanowi autorską propozycję wspierającą rozwój świadomej strategii obecności artysty w przestrzeni publicznej.
• Staż w instytucji zajmującej się promocją kultury. Zajęcia mają formę praktyki zawodowej realizowanej m.in. we współpracy z Biurem Promocji ASP w Warszawie. Umożliwiają poznanie zaplecza organizacyjnego i udział w działaniach związanych z promocją uczelni. Przewidziano aktywne uczestnictwo w bieżących projektach, co pozwala na realny wpływ na odświeżenie oferty promocyjnej oraz współkształtowanie strategii wizerunkowej jednostki.
• Staż w instytucji kultury. Zajęcia realizowane są w formie stażu w instytucji kultury, gdzie uczestnik ma możliwość praktycznego poznania funkcjonowania organizacji oraz aktywnego udziału w jej codziennych działaniach. Staż pozwala rozwijać kompetencje zawodowe, zdobywać doświadczenie oraz wpływać na realizację projektów kulturalnych.
• Egzamin śródokresowy i końcowy. Egzamin śródokresowy i końcowy polega na prezentacji autorskiego dzieła artystycznego oraz przygotowanego opisu, przedstawianych przed komisją. Weryfikacja dokonywana jest na podstawie obu elementów, z uwzględnieniem wysokich standardów obowiązujących w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Rozpoczęcie roku akademickiego: 1 października 2025 r.

Zajęcia odbywają się stacjonarnie w trybie zjazdowym:

Semestr zimowy – październik-początek lutego 2025

Semestr letni – połowa lutego-połowa czerwca 2026.

Terminarz zjazdów. Moduł podstawowy

Zajęcia zjazdowe w semestrze zimowym planowane są na:

• 11-12 października 2025
• 25-26 października 2025
• 08-09 listopada 2025
• 22-23 listopada 2025
• 06-07 grudnia 2025
• 20-21 grudnia 2025
• 03-04 stycznia 2026
• 17-18 stycznia 2026

Sesja egzaminacyjna: 31 stycznia – 01 lutego 2026. Sesja poprawkowa: 07-08 lutego 2026.

Zajęcia zjazdowe w semestrze letnim planowane są na:

• 14-15 lutego 2026
• 28 lutego – 1 marca 2026
• 14-15 marca 2026
• 28-29 marca 2026
• 11-12 kwietnia 2026
• 25-26 kwietnia 2026
• 16-17 maja 2026
• 30-31 maja 2026

Sesja egzaminacyjna: 13-14 czerwca 2026. Sesja poprawkowa: 19-20 września 2026.

Proponowane terminy zjazdów mogą ulec zmianie.

Terminarz zjazdów. Moduł rozszerzony

Zajęcia zjazdowe w semestrze zimowym planowane są na:

• 11-12 października 2025
• 25-26 października 2025
• 08-09 listopada 2025
• 22-23 listopada 2025
• 06-07 grudnia 2025
• 20-21 grudnia 2025
• 03-04 stycznia 2026
• 17-18 stycznia 2026

Sesja egzaminacyjna: 31 stycznia – 01 lutego 2026. Sesja poprawkowa: 07-08 lutego 2026.

Zajęcia zjazdowe w semestrze letnim planowane są na:

• 14-15 lutego 2026
• 28 lutego – 1 marca 2026
• 14-15 marca 2026
• 28-29 marca 2026
• 11-12 kwietnia 2026
• 25-26 kwietnia 2026
• 16-17 maja 2026
• 30-31 maja 2026

Sesja egzaminacyjna: 13-14 czerwca 2026. Sesja poprawkowa: 19-20 września 2026.

Wymagania wstępne.

Na studia podyplomowe MGA może być przyjęta osoba, która posiada tytuł zawodowy licencjata lub magistra sztuki uczelni prowadzącej studia na kierunku artystycznym w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.

Zasady rekrutacji.

• Limit przyjęć: 20 słuchaczy na każdy z modułów.
• Minimalna liczba słuchaczy: 8 na każdy z modułów.

Rekrutacja na studia podyplomowe w module podstawowym odbywa się na drodze konkursowej w dwóch etapach:

• Etap I. Rejestracja kandydata/ki w systemie Akademus wraz z załączonym portfolio artystycznym.
• Etap II. Rozmowa kwalifikacyjna przeprowadzana w trybie zdalnym na platformie Google Meets podczas której kandydat/ka prezentuje w ciągu nie więcej niż 8-10 min. swoją sylwetkę oraz określa kierunek swojego potencjalnego dalszego rozwoju artystyczno-naukowego.

Rekrutacja na studia podyplomowe w module rozszerzonym odbywa się na drodze konkursowej w jednym etapie:

• Autoprezentacja kandydata wraz z prezentacją portfolio w kontekście jego działalności artystycznej, naukowej, kulturotwórczej, zawodowej oraz omówienia jego znaczących dla dyscypliny osiągnięć artystyczno-badawczych.

Zasady przygotowania portfolio.

Regulamin rekrutacji na Studia Podyplomowe Master of Graphics Arts na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Harmonogram rekrutacji. Moduł podstawowy

• od 15 do 22 września 2025 r. (do godz. 23.59) – elektroniczna rejestracja kandydatów
• 26 września 2025 r. (od godz. 16.00) – rozmowa kwalifikacyjna przeprowadzona w trybie stacjonarnym lub zdalnym
• 30 września 2024 r. – ogłoszenie listy kandydatów przyjętych na studia podyplomowe MGA

Harmonogram rekrutacji. Moduł rozszerzony

• Informacje dotyczące harmonogramu rekrutacji dla modułu rozszerzonego zostaną opublikowane majpóźniej do 5 września br.

Szczegółowych informacji dotyczących procesu rekrutacji udziela p. Klaudia Traczyk z Dziekanatu Wydziału Grafiki.

• T: (+48) 22 320 02 63
• M: klaudia.traczyk@asp.waw.pl
• M: grafika.mga@asp.waw.pl

Wysokość opłat za studia podyplomowe określa Zarządzenie Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w sprawie wysokości opłat za świadczone usługi edukacyjne dla słuchaczy studiów podyplomowych rozpoczynających się w roku akademickim 2024/2025.

Opłaty dotyczące niestacjonarnych Studiów Podyplomowych „Master of Graphics Arts (MGA)” prowadzone przez Wydział Grafiki ASP w Warszawie na module podstawowym wynoszą:

• Opłata rekrutacyjna 150,00 zł
• Jednorazowe wpisowe 700 zł
• Opłata miesięczna 1 200 zł
• Opłata semestralna 5 400 zł
• Opłata roczna 10 800 zł

Opłaty uiszcza się na numer konta bankowego i w terminach określonych w umowie o świadczenie usług edukacyjnych.

Artyści: 

• Paweł Dąbrowski
• Jakub Tadeusz Gadek
• Agata Hamilton
• Paulina Kowalczuk
• Marcin Laszczkowski
• Aleksandra Michałowska
• Anka Młyniec
• Ryszard Pęza
• Agnieszka Zielińska

Kuratorka:

• dr Katarzyna Urbańska