Opis efektów uczenia się dla kierunku grafika. Studia niestacjonarne I stopnia

Absolwent zna i rozumie:

• podstawowe zasady tworzenia prac graficznych – artystycznych oraz projektowych – w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
  podstawowe linie rozwojowe w naukach o sztuce oraz w historii dyscypliny artystycznej grafika, konieczne do rozwiązywania podstawowych zagadnień twórczych;
• wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika;
  podstawową problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania podstawowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną;
• trendy rozwojowe z zakresu grafiki artystycznej i grafiki projektowej, także te dotyczących szeroko rozumianych zagadnień z nauki o sztuce oraz teorii kultury;
• obowiązujące obecnie wzorce i normy swobody wypowiedzi artystycznej oraz potrafi w sposób świadomy wykorzystywać je we własnej twórczości;
• podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych;
• specyfikę podstawowego warsztatu naukowego oraz posiada umiejętność docierania do źródeł informacji;
  podstawowe pojęcia z zakresu prawa autorskiego i pochodnych;
  podstawowe pojęcia i zasady dotyczące finansowych oraz marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty grafika.

Absolwent potrafi:

• świadomie wykorzystywać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także podczas realizacji różnorodnych działań interdyscyplinarnych;
• projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne motywacje i inspiracje, z zachowaniem profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
• podejmować samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki artystycznej, animacji a także w obrębie rysunku i malarstwa;
• integrować różnorodne środki obrazowania charakterystyczne dla dziedzin pokrewnych twórczości plastycznej;
• realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością wykorzystania nabytej wiedzy teoretycznej dotyczącej składowych dzieła;
• przeprowadzać działania i projekty artystyczne o charakterze multimedialnym;
• w sposób świadomy dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
  we właściwy sposób posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podejmować próby służące jego unowocześnieniu;
• uczestniczyć w realizacji zadań zespołowych, także tych o charakterze interdyscyplinarnym;
• korzystać z umiejętności warsztatowych włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania graficznego;
• świadomie wykorzystywać nowe formy obrazowania w obrębie techniki i technologii wchodzących w zakres specjalności grafika;
• podejmować samodzielne decyzje artystyczne oparte na zróżnicowanej stylistyce, wykonane z wykorzystaniem niezależnego projektowania, twórczej wyobraźni, wiedzy i intuicji;
• wykorzystywać relacje zachodzących w dziele artystycznym pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem;
• podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych;
• organizować i przeprowadzać publiczne wystąpienie ustne oraz przygotowywać typowe prace pisemne dotyczące twórczości własnej, jak też i prezentujące zagadnienia związane z szeroko pojmowaną kulturą i sztuką;
• wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie sztuk plastycznych, właściwych dla kierunku grafika, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego.

Absolwent jest gotów do:

• uczenia się przez całe życie, potrafi zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach wiedzę i umiejętności, a także umiejętnie wykorzystywać wiedzę zdobytą w procesie samokształcenia;
• podejmowania w zorganizowany sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych;
• funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej podczas studiów wiedzy i umiejętności;
• definiowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, kulturowe i społeczne;
• efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie, wykorzystując przy tym mechanizmy psychologiczne wspomagające działania w zakresie twórczości artystycznej i prowadzenia negocjacji;
• przeprowadzenia refleksyjnej oceny własnych działań twórczych oraz poddania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
• inicjowania podstawowych zadań zespołowych;
  wypełnienia roli społecznej absolwenta Akademii Sztuk Pięknych.