Panel „Sztuka a prawa człowieka”

Historyczka sztuki i kuratorka w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Jej głównym obszarem badawczym jest sztuka polska XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem okresu powojennego. Jest autorką lub współautorką licznych wystaw, między innymi Mapa: Migracje artystyczne i zimna wojna (2013), Zaraz po wojnie (2015) i Przyszłość będzie inna: Wizje i praktyki modernizacji społecznej (2018), Zimna rewolucja. Społeczeństwa Europy Środkowo-Wschodniej wobec socrealizmu, 1948–1959 (2021), Drugiej wiosny nie będzie. Dzieci i sztuka w XX i XXI wieku (2023), Paradżanow. Chcę minąć swój cień (2024-) oraz redaktorką wielu publikacji towarzyszących. Laureatka Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy (2013). Na podstawie poprzednich oraz obecnie odbywającej w Zachęcie wystawy Historie potencjalne opowie o roli sztuki współczesnej i instytucji kultury w procesie odzyskiwania głosu przez grupy społeczne systemowo go pozbawiane.

Urodzona w 1983 w Warszawie – artystka wizualna, reżyserka, edukatorka, aktywistka, autorka partycypacyjnych akcji społeczno-artystycznych. Zajmuje się włączaniem i oddawaniem podmiotowości społecznościom pozbawionym widzialności i możliwości wypowiedzi. Współredaktorka książki Sztuka ze społecznością (2018), opisującej szerzej zainicjowane przez nią wieloletnie działania ze społecznością byłych pracowników i pracownic fabryki w Ursusie, zwieńczonego nagradzanym pełnometrażowym dokumentem kreacyjnym Symfonia fabryki Ursus (2018) w jej reżyserii. Od dziesięciu lat zaangażowana w edukację empatyczną (autorka MANIFESTU EDUKACJI EMPATYCZNEJ). Oddaje sprawczość i podmiotowość dzieciom, traktując je jako współtwórców i zapraszając do dialogu. Jej najnowszy dokument kreacyjny, który powstaje na podstawie powieści Janusza Korczaka Król Maciuś Pierwszy, jest realizowany we współpracy z dziećmi opiera się na zasadach oddolnej edukacji. Opowiada o siostrzeństwie i nieuchronnym dorastaniu, zadając tym samym pytanie o możliwość ocalenia swojego wewnętrznego dziecka i zachowania pewnego typu wrażliwości (a także odwagi), jaką posiadamy będąc dziećmi. Wójcik stara się spędzać każdą wolną chwilę ze swoją rodziną w dzikości, na obserwacji nieludzkich istot, zwracając się w ich stronę ze szczególną uwagą i estymą.

Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Universidad Complutense w Madrycie, Resident Artist w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Specjalizuje się w projektowaniu systemów identyfikacji wizualnej, grafice wydawniczej, wystawienniczej i infografice, głównie w obszarze kultury — współpracowała m.in. z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Historii Polski, Biurem Kultury Urzędu m.st Warszawy, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Ambasadą RP w Waszyngtonie. Prowadzi dyplomową pracownię projektowania graficznego na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, oraz wykłady i warsztaty projektowe w Polsce i za granicą (m.in. w ramach konferencji ATypI, Typofest, Warsaw Design Lab).
Laureatka licznych nagród projektowych, takich jak KTR, Polish Graphic Design Awards, Najpiękniejsza Książka Roku, Muzeum Widzialne, Dobry Wzór oraz European Design Awards. Od 2013 roku związana jest z Muzeum Warszawy, dla którego stworzyła m.in. identyfikację wizualną i wystawę infograficzną Dane warszawskie.