Lech Majewski specjalizuje się w dziedzinie grafiki wydawniczej i reklamowej, plakatu, grafiki i rysunku oraz muzyki. Posiada własne studio graficzne i muzyczne. W 1972 roku ukończył studia na Wydziale Grafiki Akademii sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Jest profesorem macierzystej uczelni, prowadzi zajęcia w Pracowni Plakatu i Grafiki Wydawniczej na Wydziale Grafiki oraz na wielu uczelniach na świecie. Jeden z jego plakatów, zaprojektowany na 16. Międzynarodowe Spotkanie Wokalistów Jazzowych w Zamościu, został wybrany jako jeden ze 100 najważniejszych plakatów z Europy i Stanów Zjednoczonych powstałych w latach 1945–1990.
Mówi, że nawet jeśli plakat nie zmienia świata, jest doskonałym zapisem miejsca, czasu i wydarzenia.
Prezydent Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie. Miał wiele wystaw indywidualnych. Bierze udział w licznych prezentacjach i konkursach plakatu na całym świecie, laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Projektuje książki w Polsce i w Niemczech za które otrzymał wiele nagród. Doctor honoris causa Uniwesytetu J.E. Purkyne w Usti nad Łabą, laureat Nagrody Sutnara na Uniwesytecie West Bohemia w Pilznie, Nagrody Master’s Eye na Triennale Plakatu w Trnawie. Odznaczony srebrnym i złotym medalem „Gloria Artis”.
O pracowni
Pracownia Plakatu i Grafiki Wydawniczej prowadzi zajęcia dla studentów od III do V roku studiów, których zwieńczeniem jest realizacja pracy dyplomowej. Program pracowni został pomyślany jako wieloetapowy proces artystycznej edukacji, prowadzący do świadomego kształtowania indywidualnej osobowości twórczej każdego studenta.
Naszym celem nie jest wyłącznie przekazanie umiejętności zawodowych związanych z projektowaniem plakatu, publikacji czy szeroko rozumianej grafiki wydawniczej. Równie istotne jest budowanie samodzielności artystycznej, rozwijanie własnego języka wizualnego, umiejętności interpretacji tematów oraz odwagi w podejmowaniu autorskich decyzji twórczych. Pracownia traktuje projektowanie jako dziedzinę, w której kompetencje warsztatowe, wrażliwość artystyczna, świadomość kulturowa i indywidualna postawa autora muszą pozostawać ze sobą w ścisłym związku.
Program zajęć zakłada stopniowe pogłębianie świadomości projektowej i artystycznej. Studenci pracują nad zagadnieniami takimi jak interpretacja, improwizacja, personifikacja przekazu, konstrukcja komunikatu wizualnego, relacja obrazu i słowa, narracja, typografia, kompozycja oraz ekspresja indywidualna. Szczególny nacisk kładziemy na poszukiwanie własnej formy wypowiedzi, wynikającej z osobowości, zainteresowań, doświadczeń
i predyspozycji każdego studenta.
Współczesny świat sztuki, w tym grafiki projektowej, podlega dynamicznym przemianom związanym z rozwojem nowych technologii, mediów cyfrowych
i zmieniających się sposobów komunikacji wizualnej. Dlatego proces dydaktyczny prowadzony jest z uwzględnieniem aktualnych narzędzi, języków i zjawisk, ale z podkreśleniem podstawowych wartości, takich jak myślenie autorskie, odpowiedzialność za przekaz, jakość formy oraz świadomość tradycji.
Technologia pozostaje dla nas narzędziem, a nie celem samym w sobie. Najważniejsza jest osobowość twórcy i jego zdolność do samodzielnego,
oryginalnego wypowiadania się.
Na III i IV roku studenci realizują zadania przygotowane przez prowadzących zajęcia. Mają one charakter zarówno dydaktyczny, jak i praktyczny: rozwijają umiejętność analizy tematu, pracy z kontekstem, budowania przekazu oraz poszukiwania adekwatnej formy wizualnej. Istotnym elementem programu jest także uczestnictwo w działaniach Grupy Turbo Poster, udział w konkursach krajowych i międzynarodowych, warsztatach, wystawach oraz projektach realizowanych w Polsce i za granicą. Do ważnych doświadczeń należy między innymi coroczna prezentacja prac studentów podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego 3Kino w Pradze.
Na V roku każdy student wybiera temat dyplomowy zgodny z własnymi predyspozycjami, zainteresowaniami i obszarem osobistego zaangażowania.
Dyplom jest traktowany jako podsumowanie procesu edukacji, ale także jako pierwszy dojrzały manifest samodzielnej postawy twórczej. Praca dyplomowa powinna ujawniać indywidualny język autora, jego świadomość artystyczną, kompetencje projektowe oraz zdolność do podejmowania tematów ważnych
z perspektywy współczesnej kultury i sztuki.
Ambicją Pracowni Plakatu i Grafiki Wydawniczej jest przygotowanie absolwentów, którzy po zakończeniu studiów będą nie tylko sprawnymi projektantami, ale przede wszystkim wartościowymi artystami, konkurencyjnymi twórcami i inspiratorami życia artystycznego. Chcemy, aby opuszczali uczelnię jako autorzy świadomi własnych możliwości, gotowi do samodzielnego funkcjonowania w świecie sztuki, kultury i projektowania, a zarazem zdolni do twórczego oddziaływania na swoje otoczenie.
