Wszyscy uczestnicy wystawy zajmują się rysunkiem, medium, które prawdopodobnie było pierwszym świadectwem ludzkiej zdolności do symbolicznego myślenia, potrzeby wyrażania myśli, emocji, i którego historia sięga dziesiątek tysięcy lat.
Rysunek zawsze był i jest determinowany materiałem twórczym, po który sięga artysta: od rodzaju podłoża i wybranej techniki, po temat, zagadnienie, które staje się jego powodem i treścią.
Jest głęboko powiązany z człowiekiem, także w aspekcie cielesnym. To nasze ciało jest de facto narzędziem. Od wyciszenia, głębokiego skupienia, delikatności i ulotności, do mocy pociągnięć ręki, wyrazistego, pełnego energii gestu, w którym udział bierze całe ciało.
Pięknie się w tym różnimy. Każdy artysta sięga po właściwe środki wyrazu, kształtując dzieło odmiennie niż inni, odnosząc się do innych problemów plastycznych, innych treści. Wewnętrzny czujnik wychwytuje to, co porusza, co domaga się wypowiedzi lub kontemplacji poprzez proces sztuki.
Jak każda dziedzina sztuki, rysunek jest nośnikiem energii, emocji. Tych związanych z jego treścią, ale także tych, które towarzyszą procesowi powstawania, zmieniającemu się niekiedy w trudne zmaganie z materią. Dzięki tej niewidocznej energii zawartej w dziele potrafimy je przeżywać, czy zachwycać się nim. Ten nieuchwytny zapis daje moc i siłę przyciągania. Określa też ważkość dzieła. Lub jej brak.
Według historyków sztuki dzisiejsze rozumienie istoty rysunku, wywodzi się z włoskiego renesansu, z dualistycznego znaczenia słowa desegno – oznaczającego z jednej strony aspekt techniczny samego procesu rysowania, a z drugiej strony określającego rysunek jako koncepcję dzieła, projekt, zamierzenie powstające w wyobraźni artysty. Stąd bierze początek pojęcie „formy kształtowanej przy pomocy rysunku”, czy – rysunek jako narzędzie myślenia.
Włoskiej myśli renesansowej zawdzięczamy też model kształcenia artystycznego, z którego korzystamy do dziś – bez względu na dyscyplinę artystyczną, u swoich podstaw kształcenie opiera się zawsze na nauce rysunku.
Stąd tak jest tak ważnym elementem procesu kształcenia artystycznego.
Jako dydaktycy Katedry Rysunku serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy, zbioru odmiennych postaw twórczych, różnych osobowości, jednak wyrażających jednakową troskę o szlachetność formy i szczerość wypowiedzi artystycznej.
Dr hab. Anna Klonowska, prof. uczelni Kierownik Katedry Rysunku Wydziału Grafiki
Gdzie i kiedy?
Milanowskie Centrum Kultury „Willa Waleria”
ul. Spacerowa 20, Milanówek
Wernisaż wystawy: 25 kwietnia 2026 r., godz. 16.00
Wystawa trwa do 4 czerwca 2026 r.
